Danzacuentos: Voz, Cuerpo y Raíces
Una serie bilingüe en línea que pregunta: ¿Qué aprenderíamos si escucháramos a lxs artistas Latinx, Hispanos e Indígenas hablar sobre sus experiencias vividas?
Con entrevistas con Snowflake Calvert, Dulce Escobedo & Marianna Escobedo, Cinthia Pérez Navarro y Lyvan Verdecia. Co-curado por Mario Ismael Espinoza, David Herrera y Karla Quintero.
30 de AGOSTO de 2021: Estreno de la exposición virtual, con entrevistas en profundidad y artefactos del proceso creativo de cada artista.
SEPTIEMBRE 2021: Charla Virtual (en vivo) y Sesión de Preguntas y Respuestas con lxs artistas y co-curadores de Danzacuentos. Detalles de registro en breve
Se proporcionará interpretación de idiomas (español/inglés) para la charla virtual. La exposición virtual será bilingüe. Las entrevistas con los artistas serán acompañadas por subtítulos y transcripciones. Comuníquese con admin@hopemohr.org si tiene otra necesidad de accesibilidad. Haremos lo posible para complacerla.
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SOBRE LAS ARTISTAS
Snowflake Calvert (de herencia Yaqui, Raramuri y Tzotzil Mayan) es un artista dos espíritus que actúa como presidente de Queers United for Intersectional Liberation. Ella produce eventos queer en California y Oregón a favor del activismo político, social y cultural a través del arte de su queerness radical. Además, ella es una bailarina, maestra y empresaria. Ella fue miembro de The Haus of Towers, está afiliada con el Bay Area American Indian Two-Spirit Powwow, enseña la descolonización a través de talleres de movimiento, era propietaria/directora de The Dance Zone Studio, y actualmente se dedica a expandir su trabajo colaborativo titulado "Seeds and Sequins."
Dulce Escobedo Muñoz - Coreógrafa, bailarina, artista escénica. Es licenciada en danza egresada de la Escuela de Danza Gloria Campobello, anteriormente dirigida por la Profra. Margarita Robles Regalado. Su formación artística se ha desarrollado dentro de las escuelas e instituciones de danza más prestigiosas alrededor del mundo como Estados Unidos, México, Cuba, España, Italia, Israel, entre otros. Además de su amplio conocimiento sobre las artes escénicas, es licenciada en Relaciones Internacionales, carrera que le ha permitido desarrollarse como gestora cultural en diversos proyectos dancísticos internacionales entre los que destacan la creación y dirección del Festival Internacional de Danza Veinte Once con el cual es acreedora del FONCA emisión 2019. Fundadora, co-directora artística y docente del Conservatorio de Danza México, espacio del arte independiente que tiene como finalidad la formación profesional de bailarines multidisciplinarios. Su investigación coreográfica la ha llevado a desarrollar proyectos de danza para la cámara e incursionar en el mundo del street art. Su trabajo como coreógrafa se ha presentado en distintos escenarios internacionales entre los que destacan México, Cuba y Estados Unidos.
Marianna Escobedo Muñoz - Directora fundadora del Conservatorio de Danza México. Es licenciada en danza por la Universidad de las Américas, en Puebla. Desde 2015 es coordinadora operativa de Producciones Escobedo, donde ha desarrollado montajes de espectáculos y galas dancísticas que involucran a compañías internacionales como Lizt Alfonso Dance Cuba (La Habana, Cuba), Teatr3s (Barcelona, España), Ballet del Noroeste de México, Joffrey Ballet School y los Lombard Twins (Nueva York, Estados Unidos). Es directora del Festival Internacional de Danza Veinte Once y actualmente forma parte del Consejo Internacional de la Danza (CID), organización oficial integrada en la UNESCO, que cobija a todas las formas de danza en todos los países del mundo. Ha incursionado en la formación para la realización de videodanza con talleres impartidos por Douglas Rosenberg y Ximena Monroy. Máster en nueva fotografía documental por LABASAD Barcelona School of Arts & Design.
Cinthia Pérez Navarro - Bailarina, docente y creadora escénica independiente originaria de Puebla, México. Se incursiona como Educadora de Movimiento Somático por la escuela Body Mind Movement México. Labora para el Centro de Estudios Superiores Sisti en la formación de estudiantes de licenciatura Danza Escénica Integral y en IBERO Talleres Artísticos campus Puebla como titular de Danza Contemporánea, es miembro del Chicken Bank colectivo binacional interdisciplinario y XIPE Colectivo Escénico para producciones escénicas de teatro contemporáneo. Además de coordinar RISOMA Retiro CI México y la comunidad de Contact Improv Puebla.
Lyvan Verdecia nació en La Habana, Cuba. Se graduó de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba en 2013 y fue miembro del Ballet Nacional de Cuba, donde se desarrolló como bailarín y coreógrafo, hasta diciembre de 2014. Además de la actuación de danza y la coreografía, Lyvan disfruta de compartir sus conocimientos trabajando como docente para varias compañías, escuelas y cursos de verano. Entre ellos se encuentran el Ballet Nacional de Cuba, Kingsport Ballet, New Jersey Dance Theater Ensemble, Art Vida Academy y la Escuela de Danza de Ballet Hispánico. En 2017, Lyvan recibió el prestigioso premio Princess Grace. Actualmente Lyvan está en su cuarta temporada con Ballet Hispánico. El no solamente disfruta de poder impactar audiencias como intérprete, sino también de enseñar talleres por todo el país a través de la iniciativa de alcance comunitario de la compañía.
SOBRE LOS CO-CURADORES
Mario Ismael Espinoza, LMSW (they/them, elle/elles) es de Tijuana, Baja California, México, territorio ancestral de la gente Kumiai. Mario emigró a Estados Unidos en 1998 y actualmente está en las primeras etapas de su carrera en el trabajo social. Mario hizo la transición al campo de los servicios humanos después de 12 años en la danza. Mario trabaja en la agencia The Actors Fund ofreciendo servicios de salud mental y gestión de casos clínicos para profesionales de la industria del entretenimiento. El enfoque clínico de Mario se deriva de un profundo compromiso a la justicia social y la salud mental, lo que da lugar a un enfoque anti-opresivo en la prestación de servicios clínicos.
David Herrera (él) es un coreógrafo, productor y líder comunitario gay Latinx en San Francisco, California y director artístico de David Herrera Performance Company (DHPCo). Tanto en sus obras de danza como sus programas comunitarios, DHPCo se enfoca en las experiencias latinx e hispanas. David tiene una licenciatura en Estudios Estadounidenses y Artes Teatrales, y un certificado de posgrado en Teatro / Danza de la U.C. Santa Cruz. En 2007, David estableció DHPCo en respuesta a la falta de visibilidad y representación de artistas latinx en el campo de danza moderna y contemporánea en los Estados Unidos. Dentro de DHPCo, él formó LatinXtensions, un programa de tutoría coreografico para artistas emergentes latinx o hispanos, y inició Bailarines Hispanos Latinx Unidos, un caucus nacional, fuente, y red donde artistas se reúnen a colaborar, formar coaliciones, y cultivar poder cultural y político. El es asesor para el Festival Anual de Coreógrafos Contemporáneos Latinoamericanos, es miembro del comité para los premios Isadora Duncan donde gestiona publicidad y contribuye al subcomité de equidad, diversidad e inclusión, y es co-moderador de Dancing Around Race, un grupo de arte comunitario dirigido por Gerald Casel que se dedica a la investigación e implementación de equidad cultural en el campo de la danza. David también ha sido mentor para personas sin hogar a través de la organización Community Housing Partnership en San Francisco. Él ha participado en múltiple jurados que deciden sobre subvenciones y oportunidades para artistas.
Karla Quintero (ella) es una artista escénica Latino-Americana, viviendo actualmente en Oakland, territorio ancestral del Pueblo Chochenyo, Ohlone. Su trabajo abarca temas como la intimidad, el consumo, biculturalismo y desfamiliarización. La improvisación es su herramienta principal, pero su trabajo creativo se orienta más allá de la danza. Ella actúa en obras escénicas de otros artistas y es co-directora de The Bridge Project, un proyecto comisarial impulsado por la equidad.